 
TAAL en LITERATUUR in ISRAËL
Israël is een bron van inspiratie en een krachtige motiverende kracht voor schrijvers en dichters. De nieuwe maatschappij die op een oude erfenis wordt voortgebouwd, het bestaat in een verwarring van problemen en verhoudingen. De veranderingen doen vlug en zich scherp voor: de bereidende periode, de strijd voor onafhankelijkheid, de bouw van het land, de oorlogen en de massaimmigraties van overal ter wereld. Elke nieuwe era, elke sociale verandering brengt nieuwe morele uitdagingen en leidt tot een atmosfeer constante rusteloosheid.
Elk van deze alleen en gecombineerd allemaal verstrekt materiaal voor het creatieve schrijven. Het proza en de poëzie allebei trekken motieven, beelden en een rijkdom aan uitdrukking van de Bijbel, de diverse Joodse bronnen (Mishna, Talmud en Kabbala) en de creatieve tradities van de Joodse mensen in Diaspora, evenals van de taal van dagelijkse toespraak. Heropleving van de Hebreeuwse Taal
Hebreeër is de taal van Israël. Hoewel het om een gesproken tong ophield te zijn rond Ce 200, is het gebruikt door Joden door de leeftijden
als taal van liturgy, filosofie en literatuur, en zelfs in communautair beheer en wettelijke transacties. Het begon als modern cultureel voertuig in de recente 18de eeuw te voorschijn te komen, die tot een vruchtbare seculaire literatuur door de 19de eeuw leidt. Dit maakte tot het een essentieel hulpmiddel voor de nationale heroplevingsbeweging die in politieke Zionism culmineerde. In de vroege decennia van de 20ste eeuw, ontwikkelde het Land zich van Israël als centrum van Hebreeuwse brieven. Het Britse beleid van het Mandaat erkende Hebreeër als een officiële taal samen met het Engels en Arabisch in 1921, en het werd de taal van de Joodse instellingen en hun onderwijsnetwerk. De Hebreeuwse pers en belles-lettres gebloeid met nieuwe generaties van schrijvers en lezers. De woordenschat van Hebreeër is van zowat 8.000 woorden in bijbelse tijden aan meer dan 120.000 gegroeid. Vandaag is het een rijke, het leven taal, en zijn taalkundige ontwikkeling wordt geleid door de Academie van de Hebreeuwse Taal (est. 1953). Eliezer ben-Yehuda (1858-1922) stond aan de spits van impuls voor de heropleving van Hebreeër als het leven, gesproken taal. Na immigratie aan het Land van Israël (1881), bereidde hij Hebreeuws gebruik in huis de weg en de school, bevorderde het munten van nieuwe woorden, vestigde een Hebreeuws taaltijdschrift (1884), mede-in werking gesteld het Hebreeuwse Comité van de Taal (1890) en gecompileerd verscheidene volumes van het 17 volume Volledige Woordenboek van Oude en Moderne Hebreeër, dat in 1910 was begonnen met en door zijn weduwe en zoon in 1959 werd gebeëindigd. Proza
Het Hebreeuwse proza in het Land van Israël werd eerst geschreven door immigrantenauteurs, de van wie wortels in de wereld en de tradities van Europese Jewry werden verankerd, hoewel hun werken hoofdzakelijk de creatieve verwezenlijkingen in het Land behandelden waaraan zij „om door het waren gekomen te bouwen en worden gebouwd.“ Yosef Haim Brenner (1881-1921) en Shmuel Yosef Agnon (1888-1970), die Hebreeuws proza schrijvend in de 20ste eeuw aandreven, worden beschouwd als door velen om de vaders van moderne Hebreeuwse literatuur, hoewel zij noch alleen noch uit historische context handelden.
Brenner, die tussen hoop en wanhoop wordt gescheurd, worstelde met zijn twijfels betreffende de moeilijkheden van de Zionist onderneming in het Land van Israël en de lage geestelijke kwaliteit van bepaalde sectoren binnen Yishuv (de Joodse gemeenschap in het Land van Israël voorafgaand aan de totstandbrenging van 1948 van de staat). Hij zag gebreken in alles en vreesde toekomstige ontwikkelingen met betrekking tot de ontmoeting tussen de Joodse en Arabische bevolking van het gebied. De werken van Brenner worden gekenmerkt door een veranderlijke stijl, een strikte authenticiteit, een duidelijk psychologisch inzicht en een integratie van symbolische en satirical elementen. In zijn inspanning om werkelijkheid te vangen, keurde hij de rabbijnse en middeleeuwse vormen die van gesproken Hebreeër goed, tot nieuwe idiomatische uitdrukkingen leiden en dramatische syntaxis aanwenden om het effect van levende toespraak te geven. Centraal aan Brenner is het werk zijn identificatie met allebei de fysieke strijd van de pioniers voor een steunpunt in een dor, ruw land, zeer verschillend van de Europese landen waar zij geboren, en de strijd, geen minder moeilijk, waren om de identiteit van de Jood in het Land van Israël gestalte te geven.
Agnon, de tijdgenoot van Brenner, koos de modernere vormen van de Hebreeuwse taal in zijn werken. Zijn vertrouwdheid met de Joodse erfenis, samen met de invloed van negentiende en vroeg - leidde de de 20ste eeuw Europese literatuur, tot een lichaam van fictie belangrijke eigentijdse geestelijke zorgen behandelen, de desintegratie van traditionele manieren van het leven, het verlies van geloof en het verdere verlies die van identiteit. Een schrijver van intuïtie, psychologisch inzicht en uitvoerige beschrijving, Agnon drukte een begerige affiniteit voor de shadowy en irrationele kanten van menselijke psyche en een identificatie met de binnenonzekerheden van de gelovende en niet-gelooft Jood uit. De werkelijkheid, zoals die door Agnon wordt afgeschilderd, scheidt een tragische, af en toe groteske sfeer, met oorlog en van de Holocaust wreedheden af die veel van zijn werken, en wereld van de vrome Joden van recente geopenbaarde tijden vullen met al zijn hartstochten en spanningen. In 1966, was Agnon mede-ontvankelijk van de Prijs van Nobel voor Literatuur, eerste verleend aan een Hebreeuwse schrijver.
De inheems-geboren schrijvers die begonnen uitgevers in de jaren '40 en jaren '50, die vaak als „Oorlog van de generatie van de Onafhankelijkheid worden de bedoeld,“ gebracht aan hun werk een verschillende mentaliteit en een culturele achtergrond van dat van hun voorgangers, hoofdzakelijk omdat Hebreeër hun moedertaal was werden en hun het levenservaring volledig wortel geschoten in het Land van Israël. Voelend om „op plicht“ te zijn fysisch en psychologisch, vacillated de auteurs zoals S. Yizhar, Moshe Shamir, Hanoch Bartov en Benjamin Tammuz dramatisch tussen individualisme en verplichting aan de maatschappij en staat, en kozen een model van sociaal realisme dat een mengsel van Engelse/Amerikaanse en Sovjetinvloeden kenmerkt.
In de vroege jaren '60, werden de nieuwe benaderingen in het Hebreeuwse proza schrijven onderzocht door A.B. Yehoshua, Amos Oz, en Yaakov Shabtai die, een onderbreking van ideologische patronen merkt en zich op de wereld van het individu concentreert. Tijdens de volgende twee decennia, kwamen de proefneming met verhalende vormen en diverse proza het schrijven stijlen (psychologische realisme, allegorie en symbolism), evenals de speculatie en het scepticisme betreffende de politieke en sociale overeenkomsten van Israël, opvallend in het eigentijdse schrijven voor.
De jaren '80 en de vroege jaren '90 zijn een tijd van intensieve literaire activiteit geweest waarin het aantal boeken geschreven gestegen, vele werken vertaald was en verscheidene Israëlische schrijvers bereikten internationale erkenning. Een geloof in literatuur als het toelaten van lezers om als individuen en als deel van hun milieu te begrijpen kenmerkt het proza van deze periode, dat door drie generaties van auteurs, met inbegrip van nieuwe schrijvers wordt geschreven, veel van wie kritieke toejuiching voor hun eerste boeken hebben ontvangen.
De vernieuwde inspanningen om aan de tragedie het hoofd te bieden die Europese Jewry tijdens de Holocaust overkwam heeft de formulering van verse wijzen van uitdrukking bewerkstelligd om fundamentele vragen die slechts binnen het perspectief van tijd en plaats kunnen worden besproken, integrerend afstand met betrokkenheid (Aharon Appelfeld, David Grossman) te behandelen. De analyse van de kibbutzmaatschappij gezien de ervaring van de overlevenden van de Holocaust in het normale leven (Alexander en Yonat Sened) te reïntegreren is nog een andere poging om het meest verwoestende trauma te behandelen aanhoudend door de Joodse mensen in recente geschiedenis. Andere onderwerpen reexplored in eigentijdse fictie omvatten de veranderingen in de conservatieve maatschappij van Israël (David Shahar), het lot van de Hebreeuwse schrijver in Diaspora en de essentie van Israëlische eigenheid (Hanoch Bartov).
Unprobed eerder thema's ook zijn geïntroduceerdn, met inbegrip van het milieu van het Arabische dorp (Anton Shammas, een Arabische auteur), de wereld van ultra-Orthodox Joden die doelbewust zich van de moderne maatschappij (Yossl Birstein) afzonderen, de manier van het leven die in hoven Hassidic (Haim Be'er) wordt uitgeoefend en proberen om aan het bestaan van de ongelovige tijdens een periode het hoofd te bieden wanneer seculaire ideologieën instorten en het godsdienstige fundamentalisme bereikt sterkte (Yitzhak auerbach-Orpaz).
Sommige schrijvers, met inbegrip van Yitzhak Ben Ner, Yoram Kaniuk, David Grossman en Amos Oz, onderzoeken universele thema's zoals democratie en oprechtheid, zoals die in de context van de maatschappij wordt gezien die aan constante uitdagingen op het meeste gebied van zijn nationaal leven onderworpen is. De wereld van vrouwen die van hun plaats in Joodse traditie en hun rol in de Zionist onderneming zich bewust zijn is indrukwekkend behandeld door een aantal vrouwelijke auteurs, met inbegrip van Amalia kahana-Carmon, Hannah Bat Shachar, Shulamit Hareven, Shulamit Lapid en Ruth Almog. Hebreeuwse Poëzie
Geschreven zonder onderbreking van bijbelse tijden aan de huidige, Hebreeuwse poëzie neemt externe invloeden en interne tradities op.
De poëzie van het verleden, dat godsdienstige en nationale thema's opneemt, bevat ook de motieven van persoonlijke ervaring die in de poëzie van vandaag overheersend zijn. Een onderbreking met traditionele poetic uitdrukking die tijdens de Joodse Verlichting in Europa wordt ontwikkeld (1781-1881), toen het volledige burgerschap voor Joden en de secularisering van het Joodse leven werden bepleit, en Zionism, de beweging die de restauratie van het Joodse nationale leven in het Land van Israël verzoekt, begon impuls te bereiken. De belangrijkste dichters om uit deze periode te voorschijn te komen, die zelf vroeg aan het Land van Israël in de 20ste eeuw immigreerde, waren Hayyim Nahman Bialik (1873-1934) en Saul Tchernichovsky (1875-1943).
De werken die van Bialik, die op zijn totale verplichting aan de Joodse nationale renaissance wijzen en de uitvoerbaarheid van het Joodse leven in Oost-Europa verwerpen, omvatten zowel lange epische gedichten recapitulerend hoofdstukken in Joodse geschiedenis evenals zuivere lyrical poëzie die liefde als aard behandelen. Hij smeedde een nieuwe Hebreeuwse poetic idiomatische uitdrukking, vrij van de overweldigende bijbelse invloed van zijn voorgangers, terwijl het handhaven van klassieke structuur en duidelijkheid van uitdrukking door goed-rond gemaakte, geleerde bewoording.
Tchernichovsky, die lyrische poëzie evenals dramatische heldendichten, ballades en allegorieen schreef, had tot doel om de wereld van de Jood te rectificeren door een geest van persoonlijke trots en waardigheid evenals een verhoogde voorlichting van aard en schoonheid in te spuiten. Zijn betekenis die van taal, een affiniteit voor rabbijnse Hebreeër opneemt, was verschillend van de idiomatische uitdrukking van Bialik die de bijbelse invloed met de nieuwe gemoedelijke wijze integreerde. Zowel vertegenwoordigen Bialik als Tchernichovsky de overgang van oude Joodse poëzie aan het moderne genre.
Abraham Shlonsky, Natan Alterman, Leah Goldberg, en Uri Zvi Greenberg leidden de volgende generatie van dichters, die in de jaren schreven die de onderneming van de staat en tijdens de eerste jaren van statehood voorafgingen.
Shlonsky gebruikte een vloed van beelden samen met taalkundige uitvindingen in zijn poëzie om de pioniers te prijzen die wegen bedekten, moerassen, gebouwde huizen afvoerden en nieuwe regelingen, evenals in zijn vertalingen van klassieke poëzie, vooral van Rus vestigden. Werken van Alterman, veel waarvan voor hun politieke commentaar worden genoteerd, begeleidden elk stadium van de ontwikkeling van de Joodse gemeenschap en worden gekenmerkt door rijkdom van taal en een verscheidenheid van poetic vormen, toon en rijm, beeldspraak en metafoor. Goldberg, de waarvan conservatieve poetic voorkeur uit haar vertrouwdheid met de culturen van Westelijk Europa voortvloeide, breidde het spectrum van lyricism in gedichten uit die van de stad, aard en het menselijke wezen op zoek naar liefde, contact en aandacht spreken. Greenberg, die een poëzie van wanhoop en woede gebruikend woeste beeldspraak en stilistische macht schreef, behandelde hoofdzakelijk nationalistische thema's en het effect van de Holocaust. Deze groep dichters was de eerste om de ritmen van toespraak in Hebreeuwse poëzie te introduceren; zij deden herleven oude idiomatische uitdrukkingen en muntten nieuwe degenen, die de oude taal een nieuwe flexibiliteit en een rijkdom geven.
De poëzie van deze periode, die zeer door Russische futurism en symbolism evenals door Duitse expressionism werd beïnvloed, neigde naar de klassieke structuur en melodicism van het bevolen rijmen. Het wees op beelden en landschappen van het land van de dichters van geboorte en verse visies van hun nieuw land, evenals geheugen van „daar“ en de wens om wortels „te dalen hier,“ uitdrukkend, aangezien Lea Goldberg, de „pijn van twee geboortelanden.“ schreef Veel van de gedichten werden geplaatst aan muziek en werden een integraal deel van nationale lore van het land.
In de medio-jaren '50, kwam een nieuwe groep dichters te voorschijn, hoofdzakelijk inheems-geboren en met Hebreeër als hun moedertaal, die door Yehuda Amichai, Natan Zach and David Avidan wordt geleid. Deze groep neigde naar understatement, een algemene terugtocht vanuit collectieve ervaringen, vrije observatie van werkelijkheid en een informele stijl, en verplaatste de belangrijkste poetic invloeden van Pushkin en Schiller naar moderne Engelse en Amerikaanse poëzie. De werkzaamheden van Amichai, het dominante cijfer van de groep, worden gemerkt door zijn gebruik van dagelijkse toespraak, ironie en metaphysical metaforen, die de stempels van veel van de poëzie die door zijn jongere tijdgenoten wordt geschreven werden, die het eind van ideologische poëzie afkondigden en volledig met de traditie alterman-Shlonsky van klassieke structuren braken en tot het rijmen opdracht gaven. De werken van Zach onthullen innovatieve dichtbijgelegen-liturgical en muzikale kwaliteiten van elke dag gesproken Hebreeër, en de poëzie die van Avidan de problemen van modern menselijk bestaan behandelen wordt gekenmerkt door taalkundige gevoeligheid en een tendens aan absurd.
Het gebied van Hebreeuwse poëzie vandaag is polyphony dat van verscheidene generaties wordt samengesteld, die schrijvers in hun jaren '20 samen met dichters van middenleeftijd plaatsen.
De vertegenwoordiger van de laatstgenoemde groep is Meir Wieselthier, waarvan prozaïsche, slangy en directe diction al romanticism niet erkent en het beeld van Tel Aviv als symbool van werkelijkheid opheft; Yair Hurvitz, de waarvan beheerste verzen de zachte droefheid van één bewust van zijn eigen mortaliteit uitdrukken; en Yona Wallach, die zich in informele, sarcastic tonen voorstelt, gebruikend archetypische motieven, Freudian symbolism, ritmische herhalingen en lange koorden van verenigingen.
De poëzie van de meest recente generatie wordt overheerst door individualisme en verbijstering, en neigt naar korte gedichten die in informele diction, vrij ritme worden geschreven en unrhymed lijneinde. Het wordt niet wijd gelezen, en slechts wanneer deze gedichten aan muziek worden geplaatst bereiken zij een breder publiek. Nochtans, behoudt de poëzie een loyaal lezerspubliek en sommige volumes van gedichten, van alle periodes, worden verkocht in uitgaven zo groot zoals die gepubliceerd in meer dichtbevolkte Westelijke landen.
De Hebreeuwse poëzie door vrouwen werd de weg bereid door Rachel Blaustein, die tijdens de pre-staatsperiode schreef en eenvoudig „Rachel“ genoemd werd. Haar werken vestigden de normatieve stichting van de Hebreeuwse poëzie van vrouwen evenals de verwachtingen van het publiek van deze poëzie. Zijn vrouwelijk, lyrical, kort, emotioneel, heeft intellectueel stijl zonder pretentie en persoonlijke geheerst, zoals gezien in de meeste werkzaamheden van haar tijdgenoten en van recentere vrouwendichters zoals Dalia Ravikovitch, Zelda en Leah Goldberg. Het instituut voor de Vertaling van Hebreeuwse Literatuur werd opgericht (1962) om buitenlandse lezers en uitgevers van het eigentijdse Hebreeuwse schrijven op de hoogte te brengen. Honderden titels zijn onder de auspiciën van het Instituut, met inbegrip van anthologieën, romans, poëzie en spelen verschenen. Het instituut breidt ook steun tot schrijvers uit die zich ertoe verbinden om het bepaald werk dat te hebben op hun eigen initiatief wordt vertaald en wordt gepubliceerd.
Terwijl de belangrijkste inspanning bij vertaling in het Engels wordt geleid, worden de vertalingen in andere talen, met inbegrip van Arabisch, het Frans, het Spaans, het Duits, Deens, het Nederlands, Roemeen, het Portugees, Noor, Hongaar, Hindi, Wels en Russisch, aangemoedigd.
De halfjaarlijkse Engelse de taalpublicatie van het Instituut, Moderne Hebreeuwse Literatuur, wordt aangepast aan de belangen van buitenlandse uitgevers, en leraren en studenten van Hebreeuwse literatuur, evenals van het grote publiek van nietHebreeuwse lezers.
|